Antes que nada quiero aclarar lo siguiente: No soy ni socióloga, psicóloga y/o antropóloga o estudiante de carreras afines a la temática social. Hace rato tenía ganas de escribir algo al respecto pero nunca me surgían las palabras adecuadas, especialmente porque no puedo ser totalmente objetiva con un tema del que formo o bien, formé parte durante algún tiempo. Sin embargo, para empezar, me es menester hablar del fenómeno cultural que lo engloba, se trata del manga, el anime y los otakus.
Todas éstas palabras proceden de Japón, sin embargo, el uso que se les da fuera del mismo no hacen referencia al significado en sí que llevan en el país de origen, es decir, el significante se acota.
Manga: Cómic o historieta Anime: Animación Otaku: Aficionado (literalmente, "dentro de casa"). Es un termino despectivo. Cosplay: Contracción de "Costume" y "play", actuar disfrazado, asociado al disfraz de un personaje en particular, ya sea de Película, serie, video juego, cantante, etc.
Como bien mencioné antes, fuera del país del Sol Naciente, los mangas son las hitorietas japones, el anime es la animación japonesa y los otakus son aquellos aficionados, no solo a éstos dos géneros, sino también a los videojuegos, el cosplay.
Otaku no es una tribu urbana como muchos suelen asociar, de hecho engloba distintas de ellas (pueden ser darks, punks, emos, etc), no tienen un único modo de vestimenta como muchos medios suelen caracterizar, sino que se ven muchas tendencias de la moda japonesa (El más popular es el "Gothic Lolita, pero también estan los "Visual Kei", "Decora", etc). El único factor en común suele ser el manga, el anime, lso video juegos y en menor medida el cosplay, pero incluso entre ellos puede variar abismalmente el genero de los mismos (hay historias de acción, de terror, románticas, etc) y también el estilo musical (podrán escuchar bandas asiáticas, pero los géneros también varían)
A modo introductorio, para luego profundizar un poco la temática, presento un corto que realizaron unos chicos Argentinos hace ya más de dos años (tardaron más de año y medio en realizarlo), tengo el agrado de conocer a uno de los actores y creadores del mismo, que llevó a cabo parte de la traducción del guión al japonés y las ilustraciones (Nicolás Stilman).
El siguiente corto obtuvo los siguientes premios:
2007: -Uncipar 2007 (Villa Gesell, Argentina): Mencion especial a los efectos visuales -Escobar de película (Buenos Aires, Argentina): Mencion especial a los efectos visuales -Fejorel 2007 (Buenos Aires, Argentina): mejor edición de sonido -Cortala! (Tucumán, Argentina): Premio del público.
2008: -Golosina Visual 4 (Baja California, Méjico): Mención honorífica -fantosfreak IX (Palmares, España): Premio Garmanbozia -Festival Bivi-H (Buenos Aires, Argentina): Primer premio del festival y mención especial a los efectos visuales.
No se cómo quede ésto cuando lo publique... vamos a intentarlo. Dedicado a mi querido amigo, ex compañero del secundario, le monsieur St. Germain, Otro viejo y querido amigazo gatuno a Jorge, y a la niña Val. Todos, de alguna manera están involucrados en éste post, aún sin saberlo y sin conocerse.
No podría estar hoy aquí escribiendo de no haber leído/visto/interpretado durante mi infancia la famosa historia de Alicia, la creada por Lewis Carroll, el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, un sacerdote anglicano de esos de antaño, que hacían y estudiaban varias cosas además de "rezar" (Como Mendel, que, no anglicano pero sí monje, fue contemporáneo de éste singular tipito). De hecho, el chabón era bastante instruído en lo que lógico-matemática se refería y además, era fotógrafo y escritor. Cuenta la historia que un buen día, éste hombre, conoce a una familia (los Liddell), que hasta ese momento tenían 4 o 5 hijos (fueron 10 en total...), entre ellos estaba la pequeña Alice Liddell, quien junto a sus hermanitas se convertirían en amigas y modelos de las fotografías de éste señor. Se dice que Alicia en el país de las maravillas, fue un cuento que él narró a las niñas en un paseo en bote, y que luego, a pedido de Alice, lo escribiría. Pero en el interín en que terminaba el libro, ocurriría una misteriosa discusión y posterior ruptura de amistad con los Liddell , así que, al muchacho le costó entregarle su obra terminada a la pequeña Alice esa misma navidad. Años después escribió Alicia a través del espejo con una dedicatoria a Miss Liddell . Actualmente, la historia es popularmente conocida (interpretada en dibujos animados y el cine) suele ser una fusión de ambas (al menos con los personajes), se llevó al cine en numerosas ocasiones y estuvo asociada muchas veces con historias para chicos, sin embargo, hay cosas en los libros que no deberían ser subestimados como literatura puramente infantil. "Alice in wonderland" es un juego de naipes, mientras que "Alice through the Looking-Glass" es una partida de ajedrezdonde Alicia es un peón blanco que se transforma en reina. La cantidad de lecturas de los mismos son varias, por un lado tienen relación histórica (muchos personajes son basados en personalidades históricas, como La reina Victoria, caracterizada como la reina de corazones (a la muerte de su marido, Victoria cortó la palabra a sus huéspedes con la misma facilidad con que la Reina de Corazones mandaba decapitar a quien le caía mal), o la Duquesa, nada más ni nada menos que la Duquesa de Kent (madre de Victoria, en el libro la Duquesa es quien intenta manipular a Alicia, mientras que la madre de Victoria intentó siempre manejarle su vida). En el segundo libro, Victoria pasa a ser la Reina Blanca, y cuando el León lucha contra el Unicornio “por la corona” se puede interpretar como la disputa entre liberales y conservadores de 1874. Por el otro lado, las historias guardan en sí mismas muchos juegos de palabras que al final no son más que juegos de pura ilógica, lo que los ingleses llaman «non-sense». Cuando conoce al sombrerero loco, celebra el «no-cumpleaños», y además de otra cantidad de silogismos uno de los problemas planteados es, por ejemplo, cuando Alicia se encuentra con la oruga y ésta le propone una solución para crecer. "si comes de un lado de la seta y crecerás y si lo haces por el otro decrecerás" Alicia se encontró en un aprieto... El hongo era circular, es decir, que no tiene lados. Por otro lado, está la partida de ajedrez (la jugada interpretada), del segundo libro. Nunca faltaron la sinterpretaciones sobre el uso de opiaceos, que el viaje de Alicia era un paseo por una mente bajo los efectos alucinógenos , y lo que consume para cambiar su tamaño y adecuarse a las sircunstancias. No por nada Jefferson Airplane, grupo de rock psicodélico de fines de los '60 , tituló "White Rabbit" a una canción famosa que marcaría el "Verano del amor", ésta canción hace referencia al uso de LSD, sin ir más lejos, el nombre del disco es "Surrealistic Pillow". O, en la película Matrix, donde el conejo blanco era una jóven tatuada que llegaría de la mano de un amigo de Neo para llevarlo a dónde luego encontraría su destino, pero no sin antes elegirlo de l amano de las pastillitas de colores proporcionadas por Morpheus,
Si alguien no leyó el libro, le recomiendo que lo haga, porque puede aprovechar las cosas que un niño no puede ver, y si ya lo hizo en su infancia, lo relea, encontrar éstas cuestiones hace enriquecedora su lectura.
Y son una suma de toooooooooodoas éstas cuestiones que han dado rienda suelta a muchos que leyeron su historia.
Una Alice oscura y psicótica nos encontramos en el juego de American McGee's, donde su viaje al país de las "maravillas" tiene otras motivaciones, u otras explicaciones psiquiátricas. Ya que d epequeña Alice ha sufrido la pérdida de su familia luego de un espantoso incendio. Se rumoreaba que éste juego sería llevado a la pantalla grande para el 2009 y que Alice sería interpretada por Sarah Michelle Gellar... En imdb no leí nada de eso. Aún así, una historia tan oscura como ésta, bien podría ser llevada a cabo por el brillante Tim Burton... Pero, yo me pregunto... ¿A quién elijirá para "El sombrerero loco" y "la reina de corazones"?
Las chicas CLAMP también contribuyeron con su aporte, con el manga (historieta) "不思議の国の美幸ちゃん Fushigi no Kuni no Miyuki-chan ("Miyukichanin Wonderland") donde hacen su versión de la historia. Una jóven adolescente que llega tarde a su colegio, se encuentra en el camino con una coejita playboy sobre una patineta, corriendo a toda velocidad. Allí Miyuki es transportada a un mundo extraño, donde hay muchas mujeres vestidas sensualmente como los personajes de la historia. Y todas sienten una gran atracción por la protagonista de la historia.
La cantante Gwen Stefani, utilizó a éste personaje y lo mezcló con el estilo Gothic Lolita (Moda y estilo japonés que mezcla estilo de las muñecas de porcelana de la época victoriana, el aspecto infantil y la moda gótica) Creando así a una Alice, que llega a ese mundo buscando inspiración para su nuevo disco como solista. Aún así, no e sla primera en darle otro aspecto a la Alice niña, pero sí la primera artista que utiliza su mitología para sus presentaciones.
Y por último, pero no menos importante. El cantante Tom Waits, sacó un disco donde sus temas están inspirados en la historia de Dodgson (o Carroll). El mismo se titula Alice Y ahora vuelvo a la imagen con la cual se inició este post gigante. El tema que me daba "miedo" de chica... Cada vez que Tom gritaba "Komme nie zu spät! (no llegues tarde)" o "Sei punktlich! (ser puntual)" se me erizaba la piel.
Hoy lo disfruto, tiene esa cosa gótica que nunca me atreví a explorar. Y por eso la dejo acá al final (¿o acaso debía poner "What you waiting for" de la señorita que está aquí arribita?)
Cuando un amigo mío me lo comentó, no le quise creer... luego, solo faltó que buscara en el google y una millonada de sitios informativos saltaron al respecto.
Se trata del manga de la primera heroína latinoamericana, y me atrevo a decir primera porque no he leído nada parecido de otros países... sí, sí, una representación en tebeo oriental sobre una cholita (mestiza) que lucha contra los imperialistas en su país (Bolivia). La verdad es que es una fusión un tanto extraña, pero bastante prometedora. El estilo manga es el que está teniendo mayor difusión en lo súltimos años, especialmente entre los adolescentes.
¿Cómo describir a tan singular protagonísta? es como una fusión de Superman con la personalidad de Usagi Tsukino (Sailor Moon).
Acá voy a citar una de las cosas más reflexivas que encontré al respecto (las demás son puro copy & paste) luego de que la misma historieta hiciera furor en el sexto Encuentro Internacional de Historietas de Altura, que se realizó en La Paz.
"Justamente en este Festival del Comic se presentó una historieta que puede parecer el estereotipo por excelencia, pero que en su candidez puede encontrar un camino: "SuperCholita". Su autor, Rolando Valdez, cuenta:
Super Cholita primero era seria pero me ha dado un poco de pena. Ver una cholita heroína, como Superman o Batman, es algo que al paceño o al alteño no le va a cuadrar. Entonces he sacado esto. Ahora es una cholita chistosa, tipo Cantinflas. Despues va a venir un poco mas serio. He querido hacerlo asi para ver que me dicen, si les gusta o no.
Tambien me ha dado un poco de miedo sacar. Tengo un amigo que ha hecho los dibujos y también le da un poco de miedo. Un poco de vergüenza es la palabra., Tener miedo a que te digan "Ahh, mirá, chola ha sacado!" Supongo que ese miedo he tenido".
Para D. Derenne director de la única revista de comics para chicos que se intentó aquí, Acción Comic, el tema es más concreto.
"Si un personaje no se dio acá es porque no hubo publicaciones suficientemente sostenidas para lograrlo. Bolivia es un mercado extremadamente reeducido y para cualquier empredimiento de ese tipo necesitas una gran energía y mucha inversion.
Por otra parte F. Wanderley, socióloga del PNUD apunta: "Creo que la idea central es que lo cómico y la expresión a traves de las hisotrietas pueden ayudar a crear identidad nacional a partir de resolver las contradicciones.
A traves del cómic uno puede llegar a reir de sus contradicciones, conocerlas, expresarlas y eso puede generar unidad: Somos eso, somos esa hibiridez, esa heterogeneidad, somos esa contradicción, y no está mal porque podemos llegar a reirnos de esto.
Cuando seamos capaces de encontrar esas cosas tan humanas , tan contradictorias, a veces no tan bonitas, y reirnos de eso, pucha, va a ser un paso importante."
Un primer acercamiento al tema apunta a encontrar a un personaje-símbolo que representaría a Bolivia, o sino la típica juntucha de un camba, un colla, una mujer,un negro, etc. para hacer sentir que todos estan representados.
El engendro, por suerte, es rápidamente descartado al pensarlo un poquito más
Justamente sobre esto agrega Wanderley: "El reto es encontrar ese personaje con el que no tenga que identificarse toda Bolivia, pero que sea aceptado en culaquier estrato o cualquier región. No me identifico con, pero me gusta. Y te identificas en la situación, la vivencia" (Y ejemplifica con personajes brasileños que aunque aluden a un segmento de gente logran atraer a todos, como Los Reventados)
Abundando en el tema J.L. Exeni, también del PNUD agrega:"Es lo que retratamos en el Informe: temas que aparecen hoy como de coyuntura, son tensiones irresueltas que vienen de la historia larga: de la republica, de la colonia… son temas recurrentes que han tenido algunos arreglos pero que hoy adquieren otro protagonismo. Pero son temas que están en toda nuestra historia. No son nuevos, tienen otra forma de plantearse, con más polarizacion o de manera más abierta"
Si tienen curiosidad en saber de qué va, les dejo un link donde se ven los scans del primer tomo, chiquitos, pero algo es algo: Súper cholita mini scans
Como bien mencioné antes, fuera del país del Sol Naciente, los mangas son las hitorietas japones, el anime es la animación japonesa y los otakus son aquellos aficionados, no solo a éstos dos géneros, sino también a los videojuegos, el cosplay.
